jueves, 24 de febrero de 2011

Robert Schumann


Robert Schumann

Su vida:
Nacido el 8 de junio de 1810.Compositor alemán de la época del romanticismo .Tanto en su vida como en su obra refleja su  máxima expresión, la naturaleza del romanticismo, siempre envuelta en la pasión, el drama y, finalmente, la alegría. De niño Schumann ya puso de manifiesto sus dotes musicales. Su padre, de profesión editor, le apoyó y le procuró un profesor de piano. A los 7 años Schumann compuso sus primeras piezas musicales, en esa etapa de su vida no sólo componía obras musicales, sino que también redactaba ensayos y poemas. A los 14 años escribe un ensayo sobre la estética de la música.
Hacia 1830, Schumann deseaba por encima de todo convertirse en un virtuoso y admiraba la ejecución de los más renombrados concertistas de su época, como el celebérrimo violinista Paganini, y al también celebérrimo pianista Franz Liszt. Por tanto, el joven Schumann, de innegable talento como pianista, se empleó a fondo en perfeccionar su técnica de teclado, hasta que una grave lesión en su mano derecha le obligaría a abandonar este camino y convertirse finalmente en uno de los más reconocidos compositores de su siglo.
Desde su adolescencia Schumann había compaginado sus diversas actividades y estudios con la composición y ya había creado obras importantes, sobre todo para piano, pero también sinfónicas y de cámara.
Es en casa de Wieck, su antiguo maestro, donde conoce a su futura esposa. Se trata de Clara Wieck, su hija, y ya para entonces afamada pianista que había sido "niña prodigio", bastante famosa internacionalmente en aquella época, y de hecho se la considera la pianista más importante del siglo XIX.Permanecieron juntos hasta la muerte de Robert y tuvieron ocho hijos.
Clara era una pianista excepcional y tuvo una gran influencia musical sobre Robert. Ella le instó a no limitarse a la composición para piano (en estos años escribe Lieder y Álbum para la juventud), recomendándole que se dedicara a la composición para orquesta y se consolidara así como un gran compositor de su tiempo.
El Conservatorio de Leipzig le abrió las puertas en 1843 y fue nombrado profesor de piano y composición.
Muere víctima de un colapso neurocirculatorio (aunque según otras fuentes falleció debido a la sífilis). Fue enterrado en el cementerio viejo de Bonn.


Obra:

Conciertos
  • Op. 54 - Concierto para piano y orquesta en la menor (1841–45)
  • Op. 86 - Konzertstück para cuatro trompas (1849)
  • Op. 92 - Introducción y Allegro Appassionato para Piano y Orchestra (1849)
  • Op. 129 - Concierto para violonchelo en la menor (1850)
  • Op. 131 - Fantasy en C for violin y orchestra (1853)
  • Op. 134 - Introducción y Allegro-Appassionato para piano y oequesta (1853)
Para piano solo:
- Variaciones sobre el nombre "Abegg" (1830)
- Mariposas ("Papillons") (1829–1831)
- Estudios sobre los Caprichos de Paganini (1832)
- Intermezzi (1832)
- Impromptus (Sobre un tema de Clara Wieck) (1833)
- Davidsbündlertänze (Danzas de La Cofradía de David) (1837)
- Toccata (1832)
- Allegro in B minor (1831)
- Carnaval (1834–1835)
- 6 Estudios de Concierto sobre los Caprichos de Paganini (Libro II) (1833)
- Gran Sonata No. 1 en fa sostenido menor (1835)
- Fantasiestücke ("Fantasy Pieces")(1837)
- Estudios sinfónicos (1834)
- Gran Sonata No. 3 in fa menor, "Concierto sin Orquesta" (1835)
- Escenas de niños ("Kinderszenen") (1838)
- Kreisleriana (1838)
- Fantasía en do mayor (1836)
- Arabeske en do mayor (1839)

Música de cámara
  • Op. 41 - 3 Cuartetos para cuerdas en la menor, fa mayor y la mayor (1842)
  • Op. 44 - Quinteto para piano en mi bemolmayor (1842)
  • Op. 46 - Andante y variaciones para dos pianos (1843) (existe una versión original para 2 pianos, 2 cellos y trompa)
  • Op. 47 - Cuarteto para piano en mi bemol mayor (1842)
  • Op. 63 - Trio para piano No. 1 en re menor (1847)
  • Op. 66 - Bilder aus Osten for piano 4 hands (1848)
  • Op. 70 - Adagio y Allegro para trompa y piano (1849)
  • Op. 73 - Fantasías para clarinete y piano (1849)
Orquestales
  • Op. 38 - Sinfonía nº. 1 "Primavera" en si bemol mayor (1841)
  • Op. 52 - Obertura, Scherzo y Finale en mi mayor (1841)
  • Op. 61 - Sinfonía nº. 2 en do mayor (1845–46)
  • Op. 97 - Sinfonía nº. 3 "Renana" en mi bemol mayor (1850)
  • Op. 100 - Obertura "The Bride of Messina" (1850–51)
  • Op. 120 - Sinfonía nº. 4 en re menor (1841; revised en 1851)
  • Op. 115 - Obertura "Manfred"
  • Op. 128 - Obertura "Julio César" (1851)
  • Op. 136 - Obertura "Hermann und Dorothea" (1851)
 Valse en Re M


     La pieza es bastante rápida. (A B A'). La parte A y A' está en la tonalidad de Re Mayor y B comienza en La Bemol Mayor.
     Esta pieza pertenece a la obra Papillons (Mariposas), que escribe Schumann cuando tenía entre 19 y 21 años. Es una composición para piano inspirada en una fiesta de disfraces. Como casi todas sus obras, es una expresión musical sobre un tema literario, en este caso, de Jean Paul Richter, autor muy conocido en esta época.
      Mezcla el carácter festivo con un sentimiento melancólico propio del romanticismo,  que supone, para su interpretación,  una dificultad añadida a la de por sí complicada técnica.
      Se trata, al igual que la mayoría de las piezas que componen la obra, de un vals en compás de ¾, que en el siglo XIX era el baile de salón más famoso. 






Carolina y Claudia

miércoles, 23 de febrero de 2011



Felix Mendelssohn

                                                           Felix Mendelssohn(1809-1847)

Felix Mendelssohn nacido en Hamburgo el 3 de Febrero de 1809 fue un compositor, director de orquesta y pianista de música romántica alemán.


Era nieto del filósofo Moses Mendelssohn y nació en el seno de una destacada familia judía.


 En su infancia fue considerado un prodigio musical, pero sus padres no intentaron sacar partido económico o social de él sino al contrario, intentaron que Félix siguiera una carrera musical y que gracias a su don llevara una vida honrada.


 Mendelssohn viajó por toda Europa pero fue especialmente bien recibido en Inglaterra como compositor, director y solista, y sus diez visitas allí, durante las que estrenó la mayoría de sus obras, formaron una parte importante de su carrera adulta.  


Fundó el Conservatorio de Leipzig e instigó el resurgimiento del interés en las obras de Bach, pues le admiraba por su trabajo.


Después de un periodo de cambios en los gustos musicales Félix prosperó aún más gracias a su creatividad musical.


Murió en Leipzig el 4 de Noviembre de 1847.


Éste compositor tenia un estilo romántico debido a que en cuanto a música buscaba la creatividad y lo nuevo  una característica del estilo romántico, que principalmente se basa en la rebelión contra lo racional y lo evidente y la conciencia del yo interior como principal medio de inspiración.


Una de las obras  románticas  de meldenssohn, sinfonia escocesa::




Su obra:
Aunque Felix Mendelssohn no fue un compositor que influyera sobre otros de su tiempo o de épocas posteriores, su música fue muy popular en su tiempo y sigue siéndolo en la actualidad. 


El registro de sus composiciones comprende 72 obras publicadas en vida y 49 obras póstumas.



Primeras obras:

El joven Felix Mendelssohn se vio influido enormemente en su infancia por la música de Johann Sebastian Bach, Ludwig van Beethoven y Wolfgang Amadeus Mozart y las muestras de ello se pueden ver en las primeras doce sinfonías para cuerdas, escritas principalmente para ser representadas en su hogar y que no fueron publicadas o interpretadas públicamente hasta mucho tiempo después de la muerte del compositor.


Escribió doce sinfonías entre 1821 y 1823, cuando tenía entre 12 y 14 años de edad.
Sus asombrosas capacidades fueron reveladas especialmente en un grupo de obras en su adolescencia: Sonata para clarinete y piano en mi b mayor (1824), el Octeto para cuerdas (1825), la obertura de El sueño de una noche de verano (1826)  y el Cuarteto para cuerdas en la menor de 1827. Estas obras muestran una comprensión intuitiva de la forma, la armonía, el contrapunto, el timbre y la técnica compositiva de Beethoven, que justifica las reclamaciones.
 También hizo muchas sinfonías, obras orquestales ( una de las más importantes las Hébridas) , óperas ( los dos sobrinos) , conciertos , obras corales , música de cámara ,obras para piano y órgano( Lieder ohne Norte)…

Una obra muy conocida de Felix Mendelssohn es esta:





Esperamos que os haya gustado y servido de algo ;) Andrea García y Javier González 

Audición Segunda Sinfonía Op. 61 de Robert Schumann

-La segunda sección comienza con el fragmento "e", que es más rápido y agudo que el "f".
-El Desarrollo se inicia en la Dominante, Sol Mayor.

Emma

La Sinfonía

La sinfonía


Una sinfonía es una obra para la orquesta, de ordinario dividida en cuatro movimientos, cada uno con un tiempo y estructura diferente. La sinfonía se empezó a ser utilizada Entre 1730 y 1740 aproximadamente en el norte de Italia por GIOVANNI BATTISTA SAMMARTINI

La Sinfonía Clásica aparece con la consolidación y progresivo desarrollo de la Orquesta, que cada vez posee nuevos y mejores instrumentos, se amplia la gama de matices y las combinaciones sonoras:
A partir del Clasicismo, SINFONÍA será una composición musical orquestal como la forma sonata, dividida en cuatro partes, llamados Tiempos o Movimientos, ordenados según un principio de contraste.
Gracias a Beethoven la sinfonía alcanzó su madurez con una estructura como:
  1. Allegro de sonata: el primer movimiento es un alegro complejo (en «forma sonata» propiamente dicha), dotado o no de una introducción lenta. Está formado por tres secciones: exposición, desarrollo y reexposición.
    1. La exposición consiste de dos temas, el primer tema «A» esta en la tonalidad principal de la sonata y el segundo en una tonalidad vecina (para sonatas en tonos mayores por lo general al quinto grado y en tonos menores al tercer grado o relativa mayor). Entre el tema «A» y el «B» hay un puente sin mucha importancia melódica que modula de una tonalidad a la otra. Tras el tema «B» hay una coda de la exposición en la que se puede volver a la tónica inicial o mantenerse en la tónica secundaria propia del tema «B».
    2. El desarrollo tiene una estructura libre, pero podemos decir que el compositor toma algunos de los dos temas, o ambos o partes de los mismos y los somete a innumerables procedimientos compositivos, jugando con ellos. Es el momento de mayor tensión de la obra en donde se producen más cambios armónicos y hay una cierta inestabilidad tonal.
    3. La reexposición sucede cuando el compositor vuelve a presentar los temas completos y ambos en la tonalidad principal. Era muy común que para finalizar el movimiento el compositor añadiera una coda, lo que tuvo una gran repercusión en el concierto dando origen a la cadenza (Recordemos que el primer movimiento del concierto también utiliza la forma sonata).
  2. Movimiento lento, andante, adagio o largo, que puede tener diversas formas como suite o lied;
  3. Movimiento en forma de danza, minuet o a veces scherzo;
  4. Un nuevo allegro, menos formalmente estructurado que el inicial allegro da sonata o puede tener otras formas como el rondo-sonata que es una combinación de la forma rondó con la forma sonata explicada para el primer movimiento;

    La evolución de la orquesta
    En el periodo barroco en la orquesta había un instrumento principal que era el clave,  y los instrumentos de viento (flautas, trompeta y oboe) se concentraban en el medio de la orquesta quedando a la izquierda los violines y a la derecha las violas, los violonchelos y los contrabajos.
    En el periodo clásico la orquesta incorporó nuevos instrumentos como por ejemplo timbales, trompas y fagots, la orquesta aumento un poco de tamaño con respecto a la barroca.
    La orquesta romántica ya era mucha más parecida a la actual mucho más completa con incorporaciones como percusión, arpa, pícolo, clarinete, tuba, fagot y trombones.
    En la orquesta moderna se incorpora el piano.
    Análisis de una sinfonía
    Es un tercer movimiento porque a lo largo del movimiento entero se mantiene en el mismo tempo, un tempo de danza y sin matices demasiado bruscos
    Esperamos que os guste nuestra aportación, os sea interesante y útil.  
    Pablo Echegoyen y Laura Alonso


    sábado, 19 de febrero de 2011

    Playera

    PLAYERA. Op 23. No.1 para Violín y Piano

    Esta obra la compuso el violinista navarro Pablo de Sarasate (1844-1904). Desde muy pequeño toma clases de violín, y debuta con 7 años en La Coruña. Estudió en Santiago de Compostela entre 1846 y 1849 con José Courtier, primer violín de la Catedral y profesor de la Escuela de Música de Santiago de Compostela.
    En 1856, gracias a una beca se traslada a París y allí recibe clases de Jean-Delfin Alard. En el viaje hacia París, al pasar por Biarritz, él y su madre enferman, y fallece la madre. 
    En 1857, obtiene el Premio de Violín del Conservatorio de París, y dos años después comienza su carrera de concertista.

    El estilo de la obra es claramente Romántica, con partes poco diferenciadas, y mucha expresividad. Notamos también la melancolía  y la nostalgia que siente el autor, esto es sobre todo gracias a que está escrito en una tonalidad menor, en este caso, en Re menor.
    Tiene un aire andaluz, que se nota mucho en el ritmo del piano (corchea con puntillo, dos semicorcheas) y en los tresillos que de vez en cuando hace el violín.. En la melodía encontramos una tercera mayor de Si b a Re natural, característica importante y notoria de la música andaluza. 

    Espero que esta obra os haya gustado tanto como a mí.

    Emma.

    jueves, 17 de febrero de 2011

    Chim chim cher-ee

      Esta obra que elegido sale en la conocida película de Mary Poppins, del compositor Robert B. Sherman.
    Robert B. Sherman Sherman nació el 19 de diciembre 1925. Es un compositor americano que se especializa en películas musicales  con su hermano Richard Morton Sherman .
     Las más conocidas en su álbum aparte de la canción de  Mary Poppins , también están : El libro de la selva ,Winnie the Pooh , Chitty Chitty Bang Bang,  la zapatilla y la rosa , el parque temático de la canción...

    Esta obra esta escrita en Re m , del principio hasta el compás 48 que modula a mi m hasta el final. 
    Se puden difernciar 4 partes :
    A- B -A - B"
    La obra que he puesto en el vídeo es de piano , pero también esta escrita para cantarla en una coral.








    Espero que os guste. Andrea .

    LE COUCOU

    Hola!
    Le coucou es una pieza barroca de Claude Daquin ,que aunque no fué un compositor de los mas conocidos fue tambien un niño prodigio que con tan solo 6 años tocó para la corte de Luis XIV.Fue calvecinista y organista.
    La obra está escrita en Mi Menor , con un compas binario.

    Se pueden diferenciar 3 grandes partes : A B C A' con dos semifrases en cada una de ellas . En la parte C aparece una modulacion a LA MAYOR  que vuelve a Mi Menor en A'.El autor quiere destacar la mano izquierda debido a que representa el sonido del "coucou". El ritmo es muy exacto , tiende a los matices pianos .Finaliza con una C.A.Perfecta.
    Os dejo aquí el video ;http://www.youtube.com/watch?v=JkbNt2S0wck&feature=related. Espero que lo podais escuchar bien y que os guste!

    CLEMENTI SONATINA OP.36 Nº2 G MAJOR MOV.1

    Es una sonatina con acompañamiento para piano. La forma es A-B-A. Tiene un pequeño puente entre B-A.

    Esta obra pertenece al clasicismo, es un allegreto, por lo tanto es rápida, aunque el pianista no la toca así.

    Esta obra tiene muchísimos matices de intensidad. El compás es 2/4 y está en Sol M. La figura rítmica que más predomina es la semicorchea.

    Tiene dos modulaciones importantes, una a Re M. y otra a La m. :
    • En el compás 7 cambia a Re M
    • En el compás 23 cambia a La m.
    • En el compás 26 vuelve a Re M.
    • En el compás 36 vuelve a Sol M.
    La partitura que yo tengo, es para marimba aunque el video es de un pianista porque no encontre otro.

    Espero que os guste.

    VANE percu

    miércoles, 16 de febrero de 2011

    Claro de luna


    Claro de luna es una obra del compositor francés Claude Debussy (22 de agosto 1862 - 25 de marzo de 1918), uno de los músicos más importantes del impresionismo, ya que fue encabezado por él. Inició su carrera musical gracias a su tía y madrina Clementina Debussy, teniendo así, sus primeras clases de piano. Compuso música para acompañar los poemas de poetas como Verlaine, Baudelaire o Rossetti.

    El impresionismo es un movimiento musical que surge a finales del siglo XIX y a principios del XX sobre todo en la música francesa y que está muy relacionado con el modernismo Las ideas de los músicos en esta época son:
       - El timbre en los instrumentos predomina sobre la melodía y sobre la estructura global del sonido, ya que se quieren conseguir diferentes efectos.
       - Suscitar con su música una imagen visual tan fuerte como pueda.
       - Convertir la melodía en algo fragmentado lo que constribuye a crear una atmósfera sonora.

    Ésta es una obra para piano solo escrita en Re b Mayor.

    Espero que os guste.

    Elena Barriuso.




    1. Fantasie

    Georg Philipp Telemann (14 de marzo de 1681 - 27 de junio de 1767 )  fue un compositor baroco alemán.

    Autodidacta en música, estudió leyes en la Universidad de Leipzig. Fue contemporáneo de Johann Sebastian Bach y amigo a lo largo de toda su vida de Georg Friedrich Händel. Aunque actualmente Bach está considerado el más grande compositor de la época, resulta interesante notar que durante la vida de ambos la fama de Telemann fue mucho más extendida y sus obras más conocidas y difundidas.

    Esta obra forma parte de un conjunto de 12 fantasias compuestas solo para flauta, esta compuesta en La M y consta de 2 movimientos, un vivace y otro allegro.
    El ritmo predominante de la obra son las semicorcheas, pero es una obra un tanto peculiar y que no tiene mucha regularidad en el ritmo porque se da más importancia a las notas graves quedándose más tiempo en esas notas.
    y para acabar ya con el comentario quería plantearos una pregunta ¿encontráis alguna modulación a simple vista?,
    por si acaso no las encontráis os voy a dar una pequeña ayuda en dos ocasiones modula a una tonalidad vecina una vez a una superior y en otra inferior

    Solución: la primera vez a Re M y otra a Mi M.

    Aquí os dejo la partitura para que la echéis un vistazo.



    Laura Alonso
    Espero que os haya gustado ;)

    SONATA IV DE MOZART CON PIANO ACOMPAÑANTE



    La obra que he elegido es la cuarta de las seis sonatas fáciles de Mozart para flauta y piano. Presenta cuatro movimientos, Allegro, Andante, Menuetto primo y Menuetto secondo,  pero el más largo, el que aparece en el video y el que estoy ensayando de momento es el primero.
      Pertenece al Clasicismo, con lo cual es una obra sencilla, de frases claras y matemáticas y elegantes. Está escrita en Fa M, pero presenta una modulación a Do M en la mitad del movimiento. Su textura es polifónica, y existen numerosos diálogos entre el piano y la flauta. Finaliza con una semicadencia de la subdominante.
      La intérprete del video no me gusta mucho, pero es la única que hay en youtube.
       La edición que yo toco es de Louis Moyse, un flautista muy famoso, con lo cual presenta algunas diferencias con respecto a la original, en los trinos y en algún pasaje del piano, pero no son muy significativas.
      Todos conocemos la peculiar vida de su compositor, Wolfgang Amadeus Mozart. Aun así, repetiré algunos datos importantes: nació en Salzburgo, Austria, el 27 de enero de 1756 , y murió en Viena, Austria, el 5 de diciembre de 1791. Fue un compositor y pianista austriaco, maestro del Clasicismo, considerado como uno de los músicos más influyentes y destacados de la historia.
       Compuso 41 sinfonías, entre las que destacan la n.º 35, la n.º 36, la n.º 38, y las tres últimas; varios conciertos (27 para piano, 5 para violín y varios para otros instrumentos); sonatas para piano, para piano y violín y para otros instrumentos, que constituyen piezas clave de la música mozartiana; música de cámara; adagios, 61 divertimentos, serenatas, marchas y 22 óperas.
      Espero que os guste.
      Claudia Bernardo.

    domingo, 13 de febrero de 2011

    Allegro para violin de Geord Philipp Telemann


    - Su compositor es Georg Philipp Telemann, compositor del barroco, que nació en Alemania el 14 de marzo de 1681 y murió el 25 de junio de 1767. Está escrita para violín, y de acompañamiento el piano. Además de componer para violín también hay obras suyas para viola, guitarra, flauta....
    - La obra (el allegro) está en Sol M, pero desde el final del cuarto compás modula a Re M, que continua así toda su primera parte.
    Seguidamente su segunda parte vuelve a Sol M, pero vuelve a haber otra modulación, ésta vez a La M, que se caracteriza por su cadencia en la que se encuentra claramente la sensible.
    Su ritmo característico es de semicorcheas en casi toda la partitura.

    Espero que aunque haya sido breve os guste y os informo que en el vídeo antes del allegro está el lento, porque no encontré uno que se adecuara. Un beso y gracias por la visita a nuestro nuevo blog.

    Laura Hernádez.

    Concertino romanza- Salvador Bacarisse


    Ésta es una obra para guitarra y orquesta con una tonalidad principal de La m.
    La he elegido porque pocas veces toca una guitarra en una orquesta y es la cancion mas conocida que toco, ya que ha salido en television, en anuncios y en programas.
    Esta diferenciada en 4 partes, una la guitarra hace la melodia, la segunda lo hace la orquesta y la guitarra no toca, la tercera toca la orquesta acompañada con arpegios de guitarra, y la ultima es muy parecida a la 1º pero la guitarra toca una octava mas baja.
    En la tercera parte casi siempre es la de mas tension donde puede modular, como en este caso.
    No he dicho nada del compositor. Salvador Bacarisse nacio en madrid en 1898 y murio en paris en 1963, estudio en el real consevatorio de Madrid. Vivio en Francia exiliado por la dictadura de Franco.Ha sido compositor de obras para distintos instrumentos.

    Bueno, espero no haber sido un rollo y haber dado informacion
    Pablo Echegoyen Ruiz

    sábado, 12 de febrero de 2011

    INTRODUCCIÓN Y POLONESA







    He elegido esta obra porque aunque el estilo no me guta demasiado lo que es en si la obra esta bien diferenciada, ésta se divide en 4 partes muy distintivas la primera lenta y romantica, que es una introducción, la segunda rapida y virtuosa, es ya la polonesa  y a continuación se repite este esquema otra vez en la tercera (lenta) y la cuarta (rapida).


    La compuso Carl Bohm , este pianista y compositor nacido el dia 11 de septiembre de 1844 fue uno de los compositores alemanes más importantes del S.XIX ya que cmoponía en la mayoria de los géneros, tambien es debido a que las ganancias producidas por las ediciones de sus parturas y el dinero invertido en ellas dejaban un capital bastante alto.  Bohm murió el 4 de abril de 1920.


    Las obras más famosas de este compositor son entre otras muchas  Lieder, Salón-Kompositionen (op. 327), Klaviertrio G-Dur. (Forelle, op Nr.2. 330), Móvil Perpetuo (Kleine Suite 6), Moto Perpetuo, Hausmusik, Spanischer Tanz, La Fuente (op. 221) (sol mayor) y la Introducción y Polonesa.


    Venga, espero que os guste


    Javier González Colsa 

    miércoles, 9 de febrero de 2011

    el testament d'amelia

    hola, he decidido colgar este vidio ya que el guitarrista que toca es muy famoso, su nombre es daekun jang, es de Korea, pero actualmente vive en España, en el video aparece tocando una obra que yo estoy aprendiendo este trimestre, el testament d'amelia, me gusta mucho la interpretacion que le da a la pieza. Esta obra es uno de los romances mas conocidos de la cultura catalana, esta basada en una cancion que relata la historia de una novia que es envenenada por su madre, la tonalidad de la pieza es re menor, el compositor es Miguel Llobet, es una obra basada en la polifonia de las voces. la cancion antiguamente era cantada por la gente de los pueblos de cataluña, aqui dejo la letra:

    Amelia está enferma, la hija del buen rey.
    Condes la van a ver. Condes y gente noble. Ay, que el corazón se me marchita como un ramillete de claveles. Hija, hija mía, ¿de qué mal os quejáis? El mal que yo tengo, madre, bien que lo sabéis. Ay, que el corazón se me marchita como un ramillete de claveles. Hija, hija mía, de eso os confesaréis. Cuando hayáis confesado, el testamento haréis. Ay, que el corazón se me marchita como un ramillete de claveles. Un castillo dejo a los pobres para que recen a Dios. Cuatro a mi hermano Carlos. Dos a la Madre de Dios. Ay, que el corazón se me marchita como un ramillete de claveles. Y a vos, madre mía, os dejo a mi marido para que lo tengáis en vuestra alcoba como ya hace mucho tiempo que hacéis. Ay, que el corazón se me marchita como un ramillete de claveles.


     Espero que os guste.

    Pepa, 2º EEPP