domingo, 10 de abril de 2011

Vals de Tchaikovsky.



Biografía de Tchaikovsky.


(Piotr Ilich Tchaikovsky o Chaikovski; Votkinsk, Rusia, 1840 - San Petersburgo, 1893) Compositor ruso. A pesar de ser contemporáneo estricto del Grupo de los Cinco, el estilo de Tchaikovsky no puede encasillarse dentro de los márgenes del nacionalismo imperante entonces en su Rusia natal. Su música, de carácter cosmopolita en lo que respecta a las influencias –entre ellas y en un lugar preponderante la del sinfonismo alemán–, aunque no carente de elementos rusos, es ante todo profundamente expresiva y personal, reveladora la personalidad del autor, compleja y atormentada.

Alumno de composición de Anton Rubinstein en San Petersburgo, los primeros pasos de Tchaikovsky en el mundo de la música no revelaron un especial talento ni para la interpretación ni para la creación. Sus primeras obras, como el poema sinfónico Fatum o la Sinfonía núm. 1 «Sueños de invierno», mostraban una personalidad poco definida.
Sólo tras la composición, ya en la década de 1870, de partituras como la Sinfonía núm. 2 «Pequeña Rusia» y, sobre todo, del célebre Concierto para piano y orquesta núm. 1, la música de Tchaikovsky empezó a adquirir un tono propio y característico, en ocasiones efectista y cada vez más dado a la melancolía.
La postrera de ellas, subtitulada «Patética», es especialmente reveladora de la compleja personalidad del músico y del drama íntimo que rodeó su existencia, atormentada por una homosexualidad reprimida y un constante y mórbido estado depresivo. El mismo año de su estreno, 1893, se declaró una epidemia de cólera; contagiado el compositor, la enfermedad puso fin a su existencia.


Análisis de la obra.

La tonalidad correspondiente a esta obra es Mi b Mayor. La característica fundamental de esta obra es el legato en todas sus notas, para ello se utiliza reiteradamente el pedal. En la melodía principal la mayoría de las ocasiones la primera nota tiene un acento con el que se notará como la música va disminuyendo. Todas sus frases se cierran con un pp. En la partitura no aparecen muchos matices, ya que la melodía te pide cuando hacer un disminuyendo o un creciendo. Lo esencial del acompañamiento son las ligaduras de expresión con las k las dos primeras notas esta ligadas y la segunda es picada.
La partitura está dividica en 5 frases: A, B, C, A, B. Como veis la estructura es bastante repetitiva, en la que la primera parte es tranquila, la segunda parte van apareciendo notas picadas mezcladas con ligaduras y esto hará sea más forte y más expresivo. La tecera parte yo lo analizo como si fuera que a llegado la tormenta y volverá otra vez a la calma, su melodía está totalmente ligada y el acompañamiento es el mismo acorde siempre. La cuarta parte es volver al principio, a la melodía principal, y por último la quinta parte es igual que la frase B pero con un ligero cambio al final del compás.


Espero que os haya gustado. Laura.


jueves, 7 de abril de 2011

Mazurka

Esta pieza es una mazurka para piano de chopin que fue un compositor y virtuoso pianisya polaco. Es considerado como uno de los más importantes de la historia. Su perfecta técnica, su refinamiento estilístico y su elaboración armonica han sido comparadas históricamente con las de Johann Sebastian Bach, Franz Liszt y Ludwig van Beethoven por su perdurable influencia en la música de tiempos posteriores. La obra de Chopin representa el romanticismo musical en su estado más puro. Esta escrita en Mi mayor y consta de 3 partes principales A,B,B,A' , con dos semifrases dentro de cada una , la mano derecha en algunos fragmentos hace dos voces de las cuales hay que destacar la primera , es muy compleja en cuanto a matices y expresiones  , en la parte B tiene muchas notas accidentales pero ninguna modulacion , tiene un final femenino y finaliza con una cadencia autentica perfecta.



Carolina.

miércoles, 6 de abril de 2011

ROMÁNCE (Flauta)


  Esta pieza musical pertenece al romanticismo, y presenta unas  expresividad y los matices, y posee también una parte para piano afrases muy poco diferenciadas, de aproximadamente 4 compases, con una pequeña introducción de un compás.
   Posee numerosas alteraciones accidentales, por lo que es difícil establecer su tonalidad, a pesar de que no aparece una armadura. En esta obra es muy importante lacompañante.
   Las figuras más utilizadas en la obra son las corcheas.
   Su compositor es Arthur Honegger, nacido en La Havre en 1892 y fallecido en París en 1955.
   Aunque vivió y se formó musicalmente en Francia, nunca abandonó su nacionalidad suiza. Estudió violín y armonía en el Conservatorio de París.
   Perteneció al grupo de Los Seis, compuesto por jóvenes músicos que criticaban la música del romanticismo. Sin embargo,  Honegger, en su época de mayor madurez como compositor, mostró grandes influencias de Wagner y Strauss.
   Sus obras más interpretadas son su composición para orquesta Pacific 231 (1923), que imita el sonido de una locomotora, el movimiento sinfónico nº 2 Rugby, que imita los sonidos de un partido de rugby. Escribió música para una película (Napoleón), operas y obras para distintos instrumento entre las que destaca su composición para flauta Danse de la Chévre.
    Además de sus brillantes composiciones, ha quedado para la historia su famosa frase “el primer requisito para un compositor es estar muerto”, de su obra “ Je suis Compositeur”.

Espero que os guste. Claudia B.

Nocturne , Frédéric Chopin


Frédéric Chopin:


Es considerado como uno de los más importantes de la historia. Su perfecta técnica, su refinamiento estilístico y su elaboración armónica  han sido comparadas históricamente con las de Johann Sebastian BachFranz Liszt y Ludwig van Beethoven por su perdurable influencia en la música de tiempos posteriores. Esta  obra de Chopin representa el Romanticismo musical en su estado más puro. 


Nocturno N º 20, op. Posth. fue compuesta en el año 1830 para piano solo.
 Chopin dedicó esta obra a su hermana mayor, Ludwika Chopin. Publicado por primera vez 26 años después de la muerte del compositor.


Si os metéis en este enlace podréis ver la partitura ( No se ve muy bien porque esta en negro y casi no se diferencia) :







Comienza con una introducción suave, y se inicia  en el tema principal a partir del compás 5, mientras que la mano izquierda hace corcheas y  arpegios durante la mayoría de la obra. 


-Empieza en un 4/4 pero cambia de ritmo en el compás 32 a un 2/4, y vuelve al 4/4 en el compás 45.


- Tiene un tempo marcado de expresión  Lenta con el ritmo principal. 


- Está en Do menor


-Comienza con una introducción suave,  y se inicia el tema principal . Mientras que la mano izquierda sin cesar juega corcheas en arpegios durante toda la duración de la pieza.


-La obra tiene muchos grupos de valoración especial , como tresillos, treintacinquillos, dieciochosillos, oncesillos...


-Los temas de la sección central se asemejan a los temas del segundo concierto para piano de Chopin, en Fa menor, que fue compuesta en la misma época (1830). 


Espeo que os haya gustado mucho :D


ANDREA GARCÍA RUIZ  (PERCUSIÓN)
Románce

Esta obra se llama Románce, es una obra romántica con
gran expresividad y melodía más compleja que las clásicas.

El autor de esta pieza es Arthur Honegger fue un compositor suizo que estudió armonía y violín en Paris. Sus obras más interpretadas son su composición para orquesta (Movimiento Sinfónico Nº1) Pacific 231 (1923), que imita el sonido de una locomotora de vapor; su Movimiento Sinfónico Nº2 Rugby (1928), que imita el sonido de un partido de rugby (zigzagueos en la música y los enfados entre los equipos); y también son famosas sus sinfonías, en especial el primer movimiento de la Nº3 litúrgica ('Dies Irae'). Una curiosidad de este compositor es que una vez llegó a afirmar que el amaba tanto a las locomotoras que él las trataba como si fuesen seres vivos como otros amaban a las mujeres o a los caballos.






Esta obra tiene tres partes diferenciadas la primera que está dominada por corcheas, la segunda parte es una parte más expresiva y por último se repita parte del principio concluyendo en una cadencia progresiva.

Espero que os haya gustado :)
Laura Alonso

FÜR ELISA BEETHOVEN ....ROMANTICISMO

La  Para Elisa de Beethoven pertenece al  Romanticismo temprano que comprende desde 1800 hasta 1830 y es de predominio alemán, influjo del romanticismo literario de la época.

Son exponentes de este periodo Weber, Beethoven y Schubert principalmente.

 
Las aportaciones que podemos atribuir a Beethoven son variadas:

·        Sobre Ludwig Van  Beethoven (1770-1827) se podrían decir muchas cosas entre ellas que era un compositor alemán, considerado uno de los más grandes de la cultura occidental.

·        Tradicionalmente se le ha considerado como el puente hacia el romanticismo.

·        En estas obras demostró que con su estilo, basado en una temática del todo nueva y en armonías opuestas que utilizaban notas contrarias, podía crear música dotada de una fuerza y expresividad muy importantes.

·        Forzó un desarrollo de la tesitura, dado que exploraba al máximo todos los registros pianísticos, tanto en el grave como en el agudo.
·        Explota y explora los recursos tímbricos de los pianos de la época. Busca “fortes” abrumadores o pianíssimos de una sutileza casi mística.
·        Utiliza  el pedal, siendo el primer compositor que lo emplea de una forma sistemática.
·        Beethoven explota la forma y la lleva al límite de sus posibilidades”, consigue deformar y eclosionar al máximo la forma, pero siempre sin romperla; ante todo es un “clásico” y pesan mucho en él las formas clásicas, pero las moldea a su gusto.

Forma:

Esta pieza es una de las más populares de Beethoven (1770-1827). La hemos escuchado desde en cajas de música hasta en anuncios publicitarios. La melodía que todos conocéis es el tema principal A, que contrasta con otros dos temas menos conocidos.La obra esta en Lam,en un compas simple y ternario 3/8.no tiene demasiados matices ya que toda la obra esta en pp (pianisimo).Tiene notas muy agudas y muy graves,señal de que beethoven jugaba con la tesitura.

 Es una "Bagatela" (forma musical típica del siglo XIX, breve y ligera.


SU FORMA MUSICAL ES: Rondó   



·                   OS DEJO LA DEFINICION DE RONDO Y BAGATELA….POR SI ASI LO VEIS MÁS CLARO.

Bagatela:

         Composición musical ágil y corta originaria del movimiento romántico. Su forma suele ser A - B - A, con Coda final, y normalmente se interpreta con el piano. Beethoven utilizó esta forma musical en algunas de sus piezas cortas para piano


Rondó:
         Es una forma que ya se usaba en las danzas antiguas. Está compuesto por un tema principal que se repite varias veces a modo de estribillo, y alternado con secciones nuevas contrastantes. Sería pues una sucesión de estribillos y estrofas. El rondó está construido utilizando los procedimientos compositivos básicos: la repetición y el contraste. La estructura del rondó es A-B-A-C-A-D-A...

P.D.: Esta bagatela para piano es una de las piezas más conocidas de Beethoven. En realidad no está dedicada a ninguna Elisa, sino a una tal Teresa, pero un error del copista generó esta confusión, aunque, algunos estudiosos dicen que posiblemente estaba dedicada a una alumna de Beethoven , otros teóricos sostienen la hipótesis de que Beethoven podría haber estado pensando en una soprano famosa, Elizabeth Röckel. Incluso hay gente que asegura que beethoven no fue el autor de la obra ahì lo dejo.....

ESPERO QUE OS HAYA GUSTADO.VANE_PERCU


op. 25 Minuetto y trio- Fernando Sor

Fernando Sor (1778 – 1839) fue un guitarrista y compositor nacido en Barcelona
Sor estudió música en la Escolanía del Monasterio del Monserrat, próximo a Barcelona, hasta que su padre murió. Su madre no pudo seguir financiando sus estudios y lo retiró. Fue en este monasterio donde comenzó a escribir sus primeras piezas para guitarra. En 1797 tuvo lugar en el Teatro de la Santa Cruz de Barcelona el estreno de su ópera Telémaco en la isla de Calipso.
Cuando los franceses invadieron España se puso en el gobierno francés y tras la expulsión de los franceses tuvo que irse a parís en 1813 por miedo a las represalias y nunca volvió a España
Después de dar muchos viajes por el mundo murió en 1839.
La obra
Está formada por un minueto; es una antigua danza tradicional de la música barroca; y un trio; contrasta con la sección inicial y generalmente es de un carácter más íntimo y lírico.
Los dos están en 3 por 4 y en do mayor
Hay una serie de repeticiones y al final acaba en el final del minueto.