FÜR ELISA BEETHOVEN ....ROMANTICISMO

La  Para Elisa de Beethoven pertenece al  Romanticismo temprano que comprende desde 1800 hasta 1830 y es de predominio alemán, influjo del romanticismo literario de la época.

Son exponentes de este periodo Weber, Beethoven y Schubert principalmente.

 

Las aportaciones que podemos atribuir a Beethoven son variadas:

·        Sobre Ludwig Van  Beethoven (1770-1827) se podrían decir muchas cosas entre ellas que era un compositor alemán, considerado uno de los más grandes de la cultura occidental.

·        Tradicionalmente se le ha considerado como el puente hacia el romanticismo.

·        En estas obras demostró que con su estilo, basado en una temática del todo nueva y en armonías opuestas que utilizaban notas contrarias, podía crear música dotada de una fuerza y expresividad muy importantes.

·        Forzó un desarrollo de la tesitura, dado que exploraba al máximo todos los registros pianísticos, tanto en el grave como en el agudo.

·        Explota y explora los recursos tímbricos de los pianos de la época. Busca “fortes” abrumadores o “pianíssimos” de una sutileza casi mística.

·        Utiliza  el pedal, siendo el primer compositor que lo emplea de una forma sistemática.

·        “Beethoven explota la forma y la lleva al límite de sus posibilidades”, consigue deformar y eclosionar al máximo la forma, pero siempre sin romperla; ante todo es un “clásico” y pesan mucho en él las formas clásicas, pero las moldea a su gusto.

Forma:

Esta pieza es una de las más populares de Beethoven (1770-1827). La hemos escuchado desde en cajas de música hasta en anuncios publicitarios. La melodía que todos conocéis es el tema principal A, que contrasta con otros dos temas menos conocidos.La obra esta en Lam,en un compas simple y ternario 3/8.no tiene demasiados matices ya que toda la obra esta en pp (pianisimo).Tiene notas muy agudas y muy graves,señal de que beethoven jugaba con la tesitura.

 Es una "Bagatela" (forma musical típica del siglo XIX, breve y ligera.

SU FORMA MUSICAL ES: Rondó   

·                   OS DEJO LA DEFINICION DE RONDO Y BAGATELA….POR SI ASI LO VEIS MÁS CLARO.

Bagatela:

         Composición musical ágil y corta originaria del movimiento romántico. Su forma suele ser A - B - A, con Coda final, y normalmente se interpreta con el piano. Beethoven utilizó esta forma musical en algunas de sus piezas cortas para piano

Rondó:

         Es una forma que ya se usaba en las danzas antiguas. Está compuesto por un tema principal que se repite varias veces a modo de estribillo, y alternado con secciones nuevas contrastantes. Sería pues una sucesión de estribillos y estrofas. El rondó está construido utilizando los procedimientos compositivos básicos: la repetición y el contraste. La estructura del rondó es A-B-A-C-A-D-A...

P.D.: Esta bagatela para piano es una de las piezas más conocidas de Beethoven. En realidad no está dedicada a ninguna Elisa, sino a una tal Teresa, pero un error del copista generó esta confusión, aunque, algunos estudiosos dicen que posiblemente estaba dedicada a una alumna de Beethoven , otros teóricos sostienen la hipótesis de que Beethoven podría haber estado pensando en una soprano famosa, Elizabeth Röckel. Incluso hay gente que asegura que beethoven no fue el autor de la obra ahì lo dejo.....

ESPERO QUE OS HAYA GUSTADO.VANE_PERCU

op. 25 Minuetto y trio- Fernando Sor

Fernando Sor (1778 – 1839) fue un guitarrista y compositor nacido en Barcelona

Sor estudió música en la Escolanía del Monasterio del Monserrat, próximo a Barcelona, hasta que su padre murió. Su madre no pudo seguir financiando sus estudios y lo retiró. Fue en este monasterio donde comenzó a escribir sus primeras piezas para guitarra. En 1797 tuvo lugar en el Teatro de la Santa Cruz de Barcelona el estreno de su ópera Telémaco en la isla de Calipso.

Cuando los franceses invadieron España se puso en el gobierno francés y tras la expulsión de los franceses tuvo que irse a parís en 1813 por miedo a las represalias y nunca volvió a España

Después de dar muchos viajes por el mundo murió en 1839.

La obra

Está formada por un minueto; es una antigua danza tradicional de la música barroca; y un trio; contrasta con la sección inicial y generalmente es de un carácter más íntimo y lírico.

Los dos están en 3 por 4 y en do mayor

Hay una serie de repeticiones y al final acaba en el final del minueto.

Pablo de Sarasate como compositor. Romanza Andaluza.

Por el grado de dificultad técnica de las piezas se adivina que Sarasate fue un gran violinista ya que no habría compuesto lo que él mismo no se hubiera atrevido a tocar.

Una constante en sus obras es la presencia del folklore español, destacando las jotas navarras y zorcicos vascos como punto de partida y como principal elemento rítmico y melódico.
Entre sus obras más populares figuran la Fantasía sobre Carmen de Bizet, opus 25; los Aires gitanos, opus 20, y una serie de obras con aire español, como la Malagueña no. 1 opus 21, la Habanera n.º 2 opus 21, o la Romanza Andaluza opus 22 que aquí se presenta.

Emma

ACOLLAY

Este concierto en La menor  constituido por un solo movimiento lo  compuso Jean-Baptiste Accolay, nacido el 17 de Abril de 1833 en Bruselas (Bélgica),de quien recibe su nombre. 

Jean Baptiste Accolay (1833-1900)

Fue un violinista, profesor y compositor no muy relevante de la época Romántica.

Esta pieza fue una de sus composiciones mas conocida; estaba compuesta principalmente para estudiantes ya  que es muy completa en cuanto a técnica  y ofrecía una gran variedad dentro de la misma, pero también ha sido tocada por gran cantidad de violinistas profesionales  a lo largo de la historia unos de los mas relevantes a sido Itzhak Perlman.

Accolay (Itzhak Perlman)

Accolay murió el 19 de Agosto de 1900 en Brujas (Bruselas).

Aqui os dejo la partitura:

Espero que os haya gustado 

......Javier González Colsa......

fernando carulli- ANDANTE en A menor

Fernando Carulli nació en Nápoles, Italia, el 9 de febrero de 1770 y murió en París, Francia, el 17 de febrero de 1841, fue un compositor y guitarrista italiano del romanticismo, considerado como uno de los mejores profesores de la historia de la guitarra. La mayoría de sus obras se utilizan como métodos de aprendizaje y perfeccionamiento de las técnicas para manejar este instrumento. Este estudio, Andante en A (la) menor, es una obra básica, aunque se complica bastante a la hora de distinguir las diferentes voces de las que esta compuesta, y los timbres, estos últimos requieren un estudio detallado ya que para darle el toque romántico es necesario imitar la sonoridad de la vihuela, el instrumento que con el que se tocaba en aquella época, mucho antes de su evolución a la guitarra, este instrumento tiene una sonoridad mucho más dulce que la guitarra, en los vídeos podemos ver la diferencia de sonido, en el primero la obra es tocada por una vihuela y en el segundo por una guitarra, en este último se ve la necesidad del guitarrista de darle mas sentimiento a la obra para darle más sentido. La pieza fue escrita en tablatura, como todas las de la época, esto significa que al hacer la transcripción a partitura ha habido pequeñas modificaciones causadas por el tempo y la duración de las notas, que en tablatura  son medidas aproximadas, es necesario cambiar algunas cosas para encajar las voces y la medida.

1º

2º

Aquí dejo la primera hoja en tablatura y en partitura para que veáis las diferencias:

MORCEAU DE CONCOURS

     Esta obra consta de un único movimiento, Adagio non tropo, de 33 compases. Presenta una forma bastante clara (Introducción de un compás, A, B, A, B y Coda), y está escrita en la tonalidad de FaM.

      La pieza pertenece al Romanticismo, y por ello es difícil de expresar y de interpretar. Se utiliza el cromatismo . Su textura es polifónica, y la flauta destaca sobre el piano, que simplemente la acompaña.

      Fue compuesta por Gabriel Fauré el 14 de julio de 1898 para un concurso, como su nombre indica (pieza de concurso).

      Fauré nació en Pamiers (Francia), el 12 de mayo de 1845, y fue compositor, pedagogo y organista. Siendo muy joven, dejó el hogar familiar, en el departamento de Ariège (Mediodía-Pirineos), y se trasladó a París para estudiar en l'École Niedermeyer. Esta escuela formaba organistas de iglesia y directores de coro. Allí estudió durante once años y fue alumno de Camille Saint-Saëns, con quien mantendría una estrecha relación durante toda su vida.

     Tras un breve paso por el ejército, Fauré regresa a París donde trabaja como organista de varias iglesias hasta que es nombrado profesor y posteriormente director del Conservatorio.

    Durante estos años escribe una vasta obra musical que comienza con unos claros rasgos románticos, para terminar alineado en los cánones del impresionismo.

     Fauré fallece en 1924, tras recibir numerosas distinciones y el reconocimiento como gran compositor.

  Espero que os haya gustado. Claudia.

obertura " Las Hébridas" o "La Gruta de Fingal" op.26 de Felix Mendelsson

En esta obra se manifiesta una de las características  del Romanticismo, el amor por la naturaleza. Es el resultado, junto con la Sinfonía Escocesa , de un viaje que el compositor hizo a Escocia en 1829. Las Hébridas son unas islas situadas al nordeste de Escocia; en una de ellas, Staffa, es donde se encuentra la ruta de Fingal. Mendelssohn hace un retrato del paisaje mediante una música descriptiva. En palabras suyas, los primeros compases "saben a aceite de pescado y a gaviotas". El movimiento incesante de semicorcheas y el uso preferente del registro grave de la orquesta estampan magníficamente las olas y la bruma marina.
-Una parte del ejercicio era determinar cual de los siguientes fragmentos corresponde con las partes de la obra: introducción, tema A, transición, tema B y coda.

-La obra comienza en la tonalidad Si menor, en el tema B hace un cambio de tonalidad cambiando a la tonalidad mayor, es decir a Re mayor.

Pepa y Elena